Парижкият колектив има за цел да постави жените художници на стабилна финансова основа
Толкова за клишето за парижки художници, които оглеждат покривите на града от тесни мансардни ателиета. Когато художничката Марго Дери идва да ме вземе от двора на една постройка в оживения 10-ти регион, слизаме с асансьора в мрежата от пещери - избите, където жителите на жилищата от горната страна обичайно съхраняват виното си.
Въпреки неналичието на естествена светлина, подземното студио на Derhy е уютно и привлекателно. Стените, подовете и таваните са покрити напълно с вълнообразна бяла мазилка: тя доста повече припомня на риболовен пещери, открити в скалите покрай къщата на Дерхи в Маса, Мароко - откъдето е татко й и където тя прекарва зимните месеци - в сравнение с Френската столица, където е израснала.
Начинът, по който нейната работна среда провокира упованията, е подобаващ. Наред с кариерата си на художник, Derhy, на 38, е и създател на Le Cercle de L’Art, напълно женски колектив, който премисля метода, по който артистите се ориентират в кариерата си. „ Искам да разбия облика на бохемския художник, откъснат от света и икономическата действителност “, сподели Дерхи за организацията, която тя основа в края на 2020 година „ Искам да покажа, че в противен случай, артистите са мощни, освен в тяхната процедура, само че и в техните хрумвания и потенциал за работа. “
Артистите заплащат месечен абонамент от към €100, като получават достъп до събития и благоприятни условия, предопределени да ги поддържат в кариерата им, като да вземем за пример онлайн конгреси, резиденции и диалози от експерти в промишлеността, историци на изкуството и — това е Франция — философи. Веднъж годишно, като част от априлския месец на изкуството, художниците оферират за продажба онлайн портфолио от към 15 произведения, които купувачите получават авансово, но притежават единствено след заплащане за тях на 12 месечни вноски. Членовете на Le Cercle се предизвикват да отварят ателиетата си през месеца, да оферират дребни бонуси на колекционерите си (брънч в ателието им, да вземем за пример, или отстъпка за бъдещи покупки) и да споделят по какъв начин ще употребяват приходите за развиване на работата си (като като закупуване на ново съоръжение или пренасяне в ново студийно пространство).
Това е елементарна концепция, само че нейната упоритост е да облекчи комплицираните систематични провокации, пред които постоянно се изправят артистките, като изолираност, нередовни приходи и липса на убеденост. Над чаши чай от хибискус и джинджифил Дерхи изяснява по какъв начин образованието за нейните магистри по живопис в Лондон й отваря очите за способи, по които художниците могат да работят дружно. Студентите освен проведоха свои лични изложения, само че просто „ да бъдеш измежду група от 120 художници в продължение на две години, обсъждащи живопис, беше ентусиазъм “. Връщайки се в Париж след дипломирането си, тя не искаше да загуби това възприятие за общественост. „ Не съм учил във Франция и приятелите ми бяха във Англия. Така че това беше началото на концепцията – и тогава се случи Covid. “
Редовната стипендия, предлагана от френското държавно управление на независимо заетите през първите месеци на блокирането, беше признание. За нея и доста от нейните връстници тази относително дребна мярка за финансова непоклатимост породи „ изумително “ чувство за независимост. Поради това Derhy реши да предложи 12 произведения за продажба на страницата си в Instagram, които могат да бъдат закупени на месечни вноски. Всичко се продаде в границите на няколко часа.
Няколко нейни другари също пробваха тактиката със същия триумф. Чудя се дали Instagram към този момент не е ефикасен метод за продажба на работа. „ Честно казано, не е толкоз елементарно за художниците да продават картини онлайн, изключително в Instagram “, дава отговор тя. „ Не желаете да споделяте цени онлайн и нормално хората, които преглеждат обявата, не са купувачи, те просто са любопитни. Няма тласък за покупка. “
Derhy реши да формализира процеса, като насочи открита покана към други френскоговорящи образни актьори. Повече от 70 % от отговорите идват от дами, „ което ме подтикна да разпозная необикновен резонанс с дамите актьори “, споделя тя. Оригиналният „ сезон “ през 2021 година притегли 20 актьора. Този април 102 актьори вземат участие в четвъртия сезон. Половината от участниците в този сезон бяха определени още веднъж от миналата година; останалите са от близо 300 кандидати. „ Числата би трябвало да останат лимитирани, с цел да се поддържа качеството на преживяването “, споделя Дерхи.
Новите членове се избират съгласно силата на тяхната работа, само че също толкоз значимо е дали Дерхи – и няколко от първичните членове, които й оказват помощ да филтрира претендентите – усеща, че ще се причислят. „ Ние питаме: положителни ли са? Полезни ли са? Ще желаят ли да дадат на общността? “ Не е за всеки, споделя тя. Въпреки че тя би желала да разшири обсега, оказва помощ, в случай че артистите могат елементарно да стигнат до Париж, където се организира по-голямата част от активността. Важно е също по този начин, че към този момент има прочут интерес към тяхното изкуство. „ Повечето хора, които към този момент познават художниците, купуват [по време на месеца на изкуството]. Ако художникът няма съществуващи колекционери, в множеството случаи това няма да работи толкоз добре - макар че постоянно сме сюрпризирани. Тази година възрастта на художниците варира от 26 до 65.
Каролин Дервео, 34, художник и стенописец, е една от тези, които са се възползвали. „ Натискането на меркантилния аспект на моята процедура в началото беше в действителност неловко “, споделя тя, когато се срещаме в студиото й в Сен Уен, перспективно предградие на Париж. „ Сега съм доста по-щастлив, като споделям: „ Това е моето изкуство. Ето какъв брой коства. Мисля, че е брилянтен и считам, че ти би трябвало да бъдеш моят колекционер “, споделя тя през смях.
Освен че й даде подтик на увереността, това беше потребно на практическо равнище. Споменавайки лекция, изнесена пред Le Cercle от счетоводител, Derveaux споделя, че когато е приключила магистърската си степен в Chelsea College of Art and Design преди 10 години, сходни насоки за по-прозаичните страни на живота като художник са били нечувани. И неотдавна, когато й беше препоръчана поръчка в Центъра Помпиду да направи огромен колаж, среда, с която не беше осведомена, тя можеше да помоли сътрудник художник Le Cercle, който имаше опит в работата с хартия, за съвет. Успокоена, тя се почувства способна да одобри работата.
Само 20 % от участващите художници имат посланичество в галерии, тъй че съм любопитен да схвана дали организации като тази могат в миналото да застрашат нормалните канали за продажба. Габриел Ларок от Galerie Larock-Granoff, която предходната година провежда галерия на 10 художници от Le Cercle, споделя: „ Никога преди не бях срещала нещо като Le Cercle. Чувстваше се свежо и позитивно ... Нашата работа като притежатели на галерии включва мислене за кариерата на един художник в дълготраен проект, тъй че обичам да виждам артистите да получават убеденост и да разпознават своята стойност. “
Derhy просто се надява Le Cercle да даде опция на надарените дами да запазят основаване на изкуство. „ Мисля, че е в действителност мъчно да бъдеш художник през днешния ден “, споделя тя. „ Боря се съвсем всеки ден. Просто желая да оказа помощ на създателите да се усещат по-сигурни, щастливи и да не се отхвърлят. ”
Месецът на изкуството продължава до 30 април
